{"id":3487,"date":"2026-11-10T12:04:25","date_gmt":"2026-11-10T11:04:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/?p=3487"},"modified":"2026-11-10T12:04:26","modified_gmt":"2026-11-10T11:04:26","slug":"respighi-2-o-dellantico-che-avanza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/2026\/11\/10\/respighi-2-o-dellantico-che-avanza\/","title":{"rendered":"Respighi (2), o dell’antico che avanza"},"content":{"rendered":"\n
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Se penso.
Se penso. Rovinare per sempre.
Se penso. Trovare un modo. Rovinare per sempre.
Se penso a ci\u00f2 che quel traditore sta facendo. Trovare un modo. Rovinare per sempre.
Se penso a ci\u00f2 che quel traditore sta facendo. Trovare un modo. Rovinare per sempre tutto ci\u00f2 per cui da anni stiamo lottando.
Se penso a ci\u00f2 che quel traditore sta facendo. Trovare un modo per impedirgli di rovinare per sempre tutto ci\u00f2 per cui da anni stiamo lottando.
Se penso a ci\u00f2 che quel traditore sta facendo, sento dentro di me il bisogno di trovare un modo per impedirgli di rovinare per sempre tutto ci\u00f2 per cui da anni stiamo lottando.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Respighi conquista Roma nel 1913, non grazie a una marcia, ma in qualit\u00e0 di titolare di una cattedra di composizione al Liceo Musicale di Santa Cecilia. E prima di Roma ha visitato e studiato a San Pietroburgo (con il gi\u00e0 incontrato Nikolaj Andreevi\u010d Rimskij-Korsakov<\/a>) e a Berlino (con Max Bruch).<\/p>\n\n\n\n

Arriva gi\u00e0 riconosciuto in una Roma che ancora deve affrontare il dilemma della Grande Guerra, e la elegge a residenza e base operativa fino alla morte prematura, nel 1936, alle soglie del disastro della Seconda. Nel frattempo l’attivit\u00e0 concertistica lo porta a dirigere i propri lavori in tutto il mondo. Questo gli consente, caso relativamente raro nel panorama musicale italiano, di rinunciare nel 1926 alla direzione del Conservatorio di Santa Cecilia, e ai pesanti obblighi amministrativi connessi. Conservando solo l\u2019insegnamento di composizione avanzata fino al 1935, pu\u00f2 per\u00f2 vivere in larga misura del proprio lavoro di compositore e direttore.<\/p>\n\n\n\n

Ma Roma ce l’ha nel cuore. Tra il 1914 e il 1928 compone la Trilogia romana<\/em>, un ciclo di tre poemi sinfonici: Le fontane di Roma<\/em>, in cui descrive quattro celebri monumenti idraulici di Roma in diversi momenti della giornata; I pini di Roma<\/em>, che osservano dall’alto quattro diverse scene della capitale, e infine Feste romane<\/em>, che conducono l’ascoltatore a celebrare quattro momenti festivi della citt\u00e0 eterna.<\/p>\n\n\n\n

Il linguaggio musicale \u00e8 moderno, ma fedele all’accademia, al romanticismo di fine Ottocento. Addirittura Respighi \u00e8 tra i firmatari di un manifesto in cui si indica la musica romantica dell’Ottocento come modello da proteggere e si condannano le avanguardie pi\u00f9 spinte (Casella e Malipiero, non citati nel manifesto, si sentirono chiamati in causa, e il secondo rispose pure). La sua musica grandiosa, celebrativa e saldamente ancorata alla tradizione appare al Fascismo esteticamente congeniale. Il regime la premia (Respighi viene nominato nel ’32 membro dell’Accademia d’Italia) e la celebra, senza per\u00f2 fare di Respighi un compositore ufficiale o un propagandista musicale.<\/p>\n\n\n\n

Nel secondo dei poemi della trilogia, I pini<\/em>, l’ultimo movimento \u00e8 esemplare da questo punto di vista. E anche interessante da un punto di vista strutturale. Il titolo \u00e8 I pini della via Appia.<\/em> L’idea: i pini sono testimoni dell’arrivo di un esercito romano che transita sulla strada consolare diretta verso la via Sacra e poi al Campidoglio. I pini vedono<\/em> le legioni arrivare, emergere dalla bruma in lontananza e, poco a poco, avvicinarsi fino a passare sotto i loro rami.<\/p>\n\n\n\n

Il brano descrive strutturalmente tutto questo: si parte da un ritmo, battuto da timpani e pianoforte, e, come nel Bol\u00e9ro<\/a> (che arriver\u00e0 quattro anni dopo), questo ritmo rimane la costante di tutto il brano. Brano che \u00e8 sostanzialmente un grande crescendo, anche se non del tutto lineare (come invece il Bol\u00e9ro). E il crescendo \u00e8 anche e soprattutto timbrico e di saturazione spettrale. Ad esempio, un pedale d’organo che, nel momento dell’arrivo della legione, suona note vicine al limite inferiore dell’udibilit\u00e0: quasi non si sentono le note, ma avvertiamo la vibrazione, la terra che trema sotto i calzari all’unisono dei legionari. All’estremo opposto, i violini nel registro pi\u00f9 acuto accompagnano salendo sempre pi\u00f9, allargando lo spettro sonoro e costruendo la tensione nella quale gli ottoni si rincorrono.<\/p>\n\n\n\n

A differenza del Bol\u00e9ro, tuttavia, qui non ci sono due linee melodiche che vengono ripetute sempre uguali. Non ce n’\u00e8 nemmeno una, di linee melodiche. Respighi costruisce questa rappresentazione cinematografica pi\u00f9 che fotografica usando un continuo sviluppo di un’idea che viene presentata all’inizio dai clarinetti. Un’idea che come melodia \u00e8 difficile da canticchiare, ma armonicamente \u00e8 pi\u00f9 un pretesto per una risoluzione portata dagli ottoni, dalle buccine<\/em>. Queste sono antiche trombe ricurve romane, che la partitura menziona esplicitamente e che vengono realizzate con strumenti della famiglia dei flicorni (delle bande militari) spesso posizionati fisicamente fuori dall’orchestra. E per\u00f2 quest’idea ricorre: l’orecchio la riconosce in trasparenza attraverso l’accumulo, la sovrapposizione di strumenti, sviluppi, voci. I dettagli aumentano, la nebbia sfuma via via che i soldati si avvicinano, tutto si fa pi\u00f9 chiaro, netto, definito, glorioso.<\/p>\n\n\n\n

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