{"id":3466,"date":"2026-11-05T00:07:36","date_gmt":"2026-11-04T23:07:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/?p=3466"},"modified":"2026-11-05T00:11:49","modified_gmt":"2026-11-04T23:11:49","slug":"respighi-o-della-proiezione-metafisica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/2026\/11\/05\/respighi-o-della-proiezione-metafisica\/","title":{"rendered":"Respighi, o della proiezione metafisica"},"content":{"rendered":"\n
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L’oggetto del mio sogno: una strisciolina di carta, piegata in otto, scritta a mano.<\/p>\n\n\n\n


Come quella che riposa in qualche tasca dei miei portafogli da tanti anni a questa parte. Come quella, ma enorme. Sta in piedi grazie alle pieghe, un paravento lungo decine di metri in questo spazio scuro tra palazzi neri e senza finestre.
Un muro a zigzag, alto almeno tre metri, in cui si stagliano parole in corsivo, inchiostro blu royal di una stilografica che ricordo bene.
Vedo solo quattro segmenti, i primi due e gli ultimi due. E le parole sono chiarissime, parole che so a memoria, che odio, e da cui non so staccarmi. Parole che dimentico di giorno, ma che tornano in questo spazio notturno a perseguitarmi.
“Non ho la forza” e “Ti amer\u00f2 per sempre”.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Nelle biografie di Ottorino Respighi si legge che nasce a Bologna nel 1879, che studia sotto Luigi Torchi e Giuseppe Martucci e poi si perfeziona a San Pietroburgo con Rimskij-Korsakov. Il primo nome \u00e8 particolarmente significativo.<\/p>\n\n\n\n

Luigi Torchi \u00e8 tra i fondatori della Rivista musicale italiana<\/em> (1894), a cui collabora, tra gli altri, il musicologo veneto Oscar Chilesotti, e il curatore dell\u2019antologia L\u2019arte musicale in Italia<\/em> (Ricordi), che pubblica con intento filologico musica italiana antica. \u00c8 un\u2019impresa collettiva che anima alcuni musicologi italiani proprio negli anni in cui Respighi si forma, e che gli \u00e8 verosimilmente nota attraverso il maestro.<\/p>\n\n\n\n

Respighi scrive tre suites di Antiche danze ed arie per liuto<\/em>, nel 1917, nel 1923 e nel 1931. I brani li trae da edizioni moderne di intavolature per liuto e per strumenti affini, come quelle curate da Chilesotti, e affidandoli all\u2019orchestra moderna. Ma le tre Suite sono tre gradini diversi nella stessa scala di operazioni. Le voci della musica antica restano, cambia la massa sonora che le porta.<\/p>\n\n\n\n

La Suite n. 1<\/a> \u00e8 la pi\u00f9 raccolta. Una piccola orchestra, con due flauti, due oboi, corno inglese, due fagotti, due corni, tromba, arpa e clavicembalo, oltre agli archi. La proiezione \u00e8 qui la pi\u00f9 vicina all\u2019originale: lo spazio sonoro cresce di poco rispetto alla sonorit\u00e0 ravvicinata del liuto, e il clavicembalo mantiene un legame diretto con il suono antico. <\/p>\n\n\n\n

La Suite n. 2<\/a> \u00e8 la pi\u00f9 ampia. Tre flauti (il terzo anche ottavino), due oboi, corno inglese, due clarinetti, due fagotti, tre corni, due trombe, tre tromboni, timpani, arpa, celesta e clavicembalo, oltre agli archi. Ma ci\u00f2 che conta \u00e8 come l\u2019orchestra viene usata. Nel terzo movimento le quattro voci della fonte vengono distribuite tra timbri diversi. I contrasti di colore le isolano con una nettezza quasi scientifica. La proiezione delle voci del liuto sugli strumenti dell\u2019orchestra evidenzia la struttura della polifonia originale.<\/p>\n\n\n\n

La Suite n. 3<\/a> \u00e8 scritta per soli archi: un organico ridotto, quasi ascetico, in cui la linea melodica \u00e8 depurata da qualsiasi colore orchestrale. La massa sonora torna a essere minima: la geometria delle voci \u00e8 la stessa, ma la resa sonora \u00e8 pi\u00f9 vicina a quella del liuto.<\/p>\n\n\n\n

Un esempio chiaro di questa proiezione si trova nel brano Campanae parisienses<\/em>, di autore ignoto, parte del terzo movimento dalla Suite n. 2. Una polifonia a quattro voci originalmente scritta per liuto, uno strumento intimo, da camera, con una sonorit\u00e0 discreta e ravvicinata, viene mappata sull’orchestra moderna mantenendo invariate le voci e le loro posizioni ritmiche.<\/p>\n\n\n\n

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