{"id":3418,"date":"2026-10-22T01:46:27","date_gmt":"2026-10-21T23:46:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/?p=3418"},"modified":"2026-10-26T15:02:32","modified_gmt":"2026-10-26T14:02:32","slug":"faure-o-della-promessa-presa-sul-serio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.allsho.it\/wordpress\/2026\/10\/22\/faure-o-della-promessa-presa-sul-serio\/","title":{"rendered":"Faur\u00e9, o della promessa presa sul serio"},"content":{"rendered":"\n
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Ti ho tradito, Ermanno,
e mi dispiace molto.
Ti ho tradito, Ermanno,
e sono morta dentro.
Ti ho tradito, Ermanno,
e dovevo… ammetterlo.
Questo gli dir\u00f2, al nostro incontro.
Ho pensato a come vestirmi. Semplice.
Come mi vestivo allora. Niente
trucco, beh, quasi, non ho pi\u00f9 diciannove anni.
Vorrei che rivedesse, devastante, la mia immagine di allora.
Che sentisse il ricordo di me che l’amavo, che amava.
Il profumo che avevo su di me quando lui era vicino a me,
intorno a me, dentro di me.
Il mio corpo, ai sensi;
alla mente, parole.
Ti ho tradito, Manno,
ma non ho per un attimo
smesso d’amarti.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Gabriel Faur\u00e9, organista alla Madeleine di Parigi. Come il vecchio brontolone, Saint-Sa\u00ebns. E come il vecchio brontolone restio a prendere per buone le forme della tradizione straniera. <\/p>\n\n\n\n

Usa scale modali, usa espedienti compositivi ormai non originali, ma sicuramente in modo originale ed estensivo. A differenza di altri, compreso Saint-Sa\u00ebns, usa le regole dell’armonia non per tracciare il confine del proprio mondo musicale, ma piuttosto, come abbiamo gi\u00e0 visto per Rimskij-Korsakov, per creare lo scarto tra la normalit\u00e0 e l’altro.<\/p>\n\n\n\n

Una delle sue composizioni pi\u00f9 emblematiche (perch\u00e9 piena di qualcosa che \u00e8 definitivamente altro<\/em>) e pi\u00f9 famose, \u00e8 il suo Requiem.<\/em> Il Requiem \u00e8 un genere musicale: una selezione canonica (quasi sempre gli stessi) di brani composti per accompagnare una liturgia funebre, una messa da funerale o una messa in suffragio di un defunto.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di un genere perch\u00e9 diversi compositori si sono cimentati in questa serie di composizioni. Celeberrimi sono i Requiem di Mozart (1791), Cherubini (1816), Berlioz (1837), Liszt (1868), Verdi (1874), Dvo\u0159\u00e1k (1890). A questi si pu\u00f2 aggiungere Brahms, con Ein Deutsches Requiem<\/em>, non canonico, non cattolico ma luterano, 1868-69. Ciascuno dei compositori interpreta il genere secondo la propria sensibilit\u00e0, la propria spiritualit\u00e0, e il gusto dei fedeli che dovevano apprezzare l’opera prodotta.<\/p>\n\n\n\n

Faur\u00e9, tra il 1887 e il 1900, dice la propria. Intanto, di funerali se ne intende: da organista di una chiesa, accompagnare le esequie \u00e8 uno dei suoi compiti. E probabilmente sente la distanza tra la voce liturgica e il suo sentire, il sentire del citoyen<\/em> della Troisi\u00e8me R\u00e9publique<\/em>, oltre che del cattolico francese. Un sentire laico, che non avverte pi\u00f9 il ricatto del giudizio finale come ragione principale per un agire etico, per fare il bene.<\/p>\n\n\n\n

Ne esce un Requiem senza Dies irae<\/em>, la sequenza medievale con le trombe del Giudizio universale, Cristo Re e Giudice, i pianti e le suppliche dei defunti che attendono la sentenza e di chi intercede per loro. In realt\u00e0 un frammento della sequenza, il Pie Jesu<\/em>, sopravvive, ma \u00e8 un distico e viene inglobato in uno degli altri testi, senza alterare il mood<\/em> generale del tutto.<\/p>\n\n\n\n

Ne esce un Requiem per cui viene criticato: ne parla lui stesso in un’intervista. C’\u00e8 chi gli fa notare che manchi il terrore della morte, che il suo Requiem sembri pi\u00f9 una ninna-nanna per la morte. Il motivo, risponde, \u00e8 come lui concepisce la morte. Ossia, il luogo del conseguimento del riposo, e forse della realizzazione di una serissima promessa, quella della felicit\u00e0 eterna. Questo \u00e8 lo spazio in cui si muove: tra la laicit\u00e0 di chi vede nella morte la conclusione nel riposo di una vita spesso ricca di fatiche, e la fede intima di chi attende il realizzarsi di una promessa di una felicit\u00e0 in vita solo intuita.<\/p>\n\n\n\n

Alla struttura canonica Faur\u00e9 aggiunge, in coda, due brani, che sono tipici della messa funebre (e non ci sono invece nelle messe di suffragio), e in particolare riguardano il momento della benedizione del feretro e la sua uscita dalla chiesa. Libera me<\/em> e In paradisum<\/em>. Nella matematica che Faur\u00e9 usa qui c’\u00e8 un’intera teologia.<\/p>\n\n\n\n

Libera me<\/em> \u00e8 diviso in quattro parti. La prima, in 2\/2, inizia con un basso ostinato che batte un ritmo molto riconoscibile, tre colpi uguali, di cui \u00e8 il secondo ad essere accentato, il quarto \u00e8 vuoto. Il baritono canta la strofa, una compunta preghiera di liberazione dalla morte eterna. Nel frattempo, qualche armonia insolita qua e l\u00e0, ma il tutto \u00e8 udibilmente ancorato intorno alla tonalit\u00e0 iniziale, Re minore. <\/p>\n\n\n\n

Nella seconda parte (stesso tempo) entra il coro (Tremens<\/em>), con una modulazione a salire in cui ancora la tonalit\u00e0 iniziale ha un ruolo di richiamo.<\/p>\n\n\n\n

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